Kamera által homályosan /A Scanner Darkly/ -2006
Philip K. Dick vízióiból készültek már jó filmek (Az elhagyott bolygó, Különvélemény), készültek kifejezetten kiváló, vagy kultikus alkotások (Az emlékmás, Szárnyas fejvadász) de voltak igen gyenge próbálkozások is (Next - a holnap a multé, A felejtés bére). Azt azonban mindenképpen kijelenthetjük, hogy kivette a részét a filmgyártásban és még bizonyára elővesznek olyan könyvet vagy novellát, amit az ő nevével lehet fémjelezni.
A Richard Linklater által rendezett paranoiás thriller a jövőben lévő drogokról szól, köztük is főszerepet kap az úgynevezett H-mint Halál drog, mely skizofréniát okoz és főbb szereplőinket már megfertőzte a menthetetlen kór. Egy ügynök Keanu Reeves pedig beépül, mint a barátjuk, de tragédiájára ő is függővé válik a H-drogtól. A négy-öt főhős pedig folyamatos félelemben élnek, képzelődnek, bizalmatlanok. A könyvet bár nem olvastam, de kétlem, hogy olyan hangulata lenne, amit ezzel a rajzfilmszerű stílus visszaad. A filmet ugyanis felvették élőben, majd animációs szerűre színezték, hogy valami egyedi stílust vigyen a sztoriba, de ez inkább volt unalmas, mint különleges. Valójában még nem láttunk ezelőtt hasonló megjelenést a moziban, de valahogy nincs benne az a kifejezett újítás, nem lett monumentálisabb vagy érdekesebb. Talán csak a maszkafander megjelenítésére volt szükség, hiszen mai technikával igen csak drága lett volna az elkészítése, már pedig a film a magasabb korhatárával és nehezen emészthető történetével egy szűkebb réteget célzott meg, ami nem profitált volna anyagilag. A színészek játéka azonban így is tökéletesen átjött, főleg Robert Downey Jr. remekelt, 
Keanu Reeves pedig a szokásos formáját hozta, amit a Mátrix óta nehezen tud levedleni. A zene, mint hangulatteremtő eszköz azonban nagyon gyenge és sablonos volt. Igazából hozta azt a nyomasztó hangulatot, amit árasztott magából, de ilyen hangnemben már nagyon sokszor visszaköszönt ez a stílus, viszont amúgy is ürességet sugároz.
A történetet végigvezetve lejön, hogy egy nagyszerű könyvet filmesítettek meg, de valahogy a mozi médiumában ez nem működik olyan jól, szóval én azt ajánlom, hogy akit érdekel a sztori, az előbb kötött formában lapozgassa, aztán ha végzett vele ráér a filmet is megvizsgálni. Bár kicsit bizarr, hogy egy olyan könyvet ajánlok, amit nem olvastam, de ha már elfelejtettem a filmet, biztosan magam is kézbe veszem. Néhány jobban sikerült jelenetet leszámítva a Kamera által homályosan csak egy közepes lélektani dráma, amely sikertelenül próbál kitörni a középszerűségből.
Ez az a film, amit soha nem láttam bármilyen féle magyar vonatkozással. Először valamelyik külföldi adón találkoztam vele német szinkronnal, mikor még 40-50 kg-al könnyebb voltam, de már akkor is hatást gyakorolt rám ez a középkori fantasy eposz. Most, angol tudásom csúcsán pedig egy Angliából származó Schwarzenegger gyűjteményhez jutottam hozzá, mely az eredeti angol hanghoz csak halláskárosult angol felirat jutott. De nem is érzem, hogy nagy szükség van különféle feliratokra, vagy szinkronra e film megtekintéséhez, hiszen alig beszélnek benne többet, mint egy Kim Ki-Duk művészfilmben, mégis többet mond néha, mint egy átlagos popcornfilm. Schwarzenegger munkásságát többnyire a Terminatorral vonják párhuzamba, de Conan is van olyan karakter, aki eggyé vált California kormányzójával. Tulajdonképpen ez a film volt az ő visszatérése és belépője is egyben az akciófilm bizniszbe. 1970-ben kezdte filmes pályafutását a Hercules New-Yorkban c. komédiában, de ott olyan erős akcentussal beszélt, hogy kénytelenek voltak az ő jeleneteit újraszinkronizálni. Később a Maradj éhen! és a Kaktusz Jack után ismét hős szerepre kérték fel, ahonnan már csak felfelé vezetett az út, pedig többször is újranézve a Conan, a barbár is egy nagyon erős film lett.
inkább az adott korszak, vagy világ hangulatát idézik, mint egy közönséget kielégítő giccsparádé. Persze innen 2009-ből könnyen feltűnik a különféle díszítőelemek hiánya, ha bármelyik közönségfilm révén szinte csak olyat kapunk az arcunkba. A durva hatáskeltő elemek használata azonban kétségtelenül jelen vannak, viszont egy olyan köntösben, ami szintén különlegessé teszi a filmet. Már a nyitójelenetek is azt az érzést nyújtják, mint ha egy musicalt vagy egy operát néznénk és ez nagyon kellemesen terítik be az egész filmet. Nem mehetünk el szó nélkül Basil Poledouris kultikussá vált muzsikája mellett sem, hiszen nagy részben ő volt a felelős a film minőségéért, ha zenei műként tekintünk a Conan-re. Kicsit hosszú is a film, hagyja az ember elmélázni a jeleneteken, és ez csak szépít az összképen. El lehetett volna ezt is mesélni rövidebben, de az a mai trendre jellemző kapkodás miatt távolról sem lett volna ilyen kellemesen összefüggő. James Earl Jones játszotta a főellenséget Thulsa Doom-ot, ráadásul remekül állt rajta a sötét oldal köntöse, ahogy Darth Vader hangjaként is legendássá vált a figurája abban a korban. Subotai, a varázsló és Valéria harcosnő nagyszerűen hajtották végre a feladatot, miszerint kísérői legyenek Conan történetének. Valériánál nem sok alkalmasabb nőt ismerek, aki ilyen jól megállná a helyét Schwarzenegger párjaként.
rajongó nem tudok a maximálisnál lényegesen kevesebbet adni erre a filmjére, hiszen már pályája kezdetén is sikerült maradandó alkotásban részt vennie. 
Az Alkonyat sorozat második részében még Rachelle Lefevre tűnik fel (a könyv szerint nem túl gyakran), de az Eclipse c. filmben már egy ismertebb színésznőre tartanának igényt. Bryce Dallas Howard alakítja majd az első részben elhunyt James párját, akiért azóta is bosszút forral. Howard Shyamalan A falu c. misztikus thrillerében vált ismertebbé, ahogy ugyanazon rendezőnek a Nyál... izé, Lány a vízben c. filmjében is főbb szerepet kapott, de konkurált Kirsten Dunst-al a Pókember szívéért, és Lars von Trier Dogville c. filmjének folytatásában, a Mandarlay-ben leváltotta Nicole Kidman-t. Most egy kevésbé nívós nevet szorít a háttérben, talán épp ez lett volna a készítők célja, tekintve, hogy egyre népszerűbb a Twilight mánia, ebből következik, hogy nagyszabásúbb a film és úgy gondolják, hogy ráfér a franchise-ra a vérfrissítés. Igazából a szereplőváltást azzal indokolják, hogy Rachelle Lefevre a készítőknek nem tetsző nyilatkozatot adott, mire ők ezzel bosszúlják meg. Az Újhold november 20-án kerül a mozikba, míg a kérdéses folytatás mához egy évre, július 30-án lesz látható az amerikai mozikban.
Egy életrajzi filmben nagy sztárok esetén könnyű abba a hibába esni, hogy végeredményben nem a célpontban lévő személyről, az ő jelleméről tudunk meg többet, hanem csak egy újabb remek játékot láthatunk kedvenc színészünktől. Johnny Depp nem is mutatott semmi többet, csupán hozott egy rutinos figurát, és hiába érezzük egyik pillanatban, hogy ismerjük ezt a srácot, maga a John Dillinger karakterhez nem kerülünk közelebb. Valójában az egész film nem több, mint egy sztárparádé, és bár Cotillard kisasszonynak nem láttam a Piaf c. moziját, megmutatta nekem, hogy nagyjából mire kapott Oscart. Kár, hogy nincs túl nagy szerepe a filmben, de még így is több teret kap, mint Christian Bale, a Dillingert üldöző Purvis ügynök képében, akit talán a levegőben lógó semmilyen játéka miatt limitáltak a filmből.
negatív színben feltűntetni, hogy ezzel górcső alá vegye a hatóságokat, így nem egyszerűen a munkájukat végző személyeket mutatnak be, hanem olyan sztereotípiákkal működik közre, amiket az egyszerű paranoiás ember lát. Megvalósítás tekintetében pedig a HD felbontású kézikamera sok pozitívummal is megajándékozza a közönséget. Néhol igen látványos és hangos akció-jelenetekkel sikerül megugrasztani a minőséget, csak kár, hogy ezek sincsenek tisztességesen felvezetve.
keressen más műfajt magának, hacsak nem tartja vonzónak a remekül megkoreografált lövöldözős jeleneteket. Ha másért nem, azokért megérte beülni.
Még be sem mutatták sehol a G.I. Joe - A kobra árnyéka c. akció-kalandfilmet, de már a második rész előkészületei folynak, hogy minél hamarabb kitűzhessék annak premierdátumát. A szereplők pedig aláírták a szerződést az esetleges folytatásokra, tehát nagy pénzügyi siker esetén mindenképpen jön a folytatás. Keringtek hírek, hogy voltak tesztvetítések, amelyek nagyon rossz minőséget visszhangoztak, de Stephen Sommers rendező szerint ezek alaptalanok. A rendező munkásságát ismerve, nem tartom valószínűnek, hogy túl minőségi alkotással lepné meg a rajongókat, ő az, aki túlzásba viszi a számítógépes effektek alkalmazását, és így már hitetlennek és műnek hatnak a filmjei.
167 ezren nézték meg szerdától vasárnapig a Harry Potter és a Félvér herceg c. fantasy-t, amely az év legjobb eredménye a Jégkorszak 3 - A dinók hajnala 144 ezres első 5 napos nézőszáma után. Az ősállatok kalandjai azonban már 440 ezer hazai jegyvásárlónál tart, tehát az érdeklődés lassú tempóban csökken, és akár meg is tarthatja éves vezető szerepét, ha a Harry Potter az amerikai mintára itthon is erősebb zuhanásba kezd, ami nem valószínűtlen.
A három új széles körben vetített mozit a kritikusok inkább nem szerették, mint szerették, ráadásul az egyik leggyengébb átlaggal (20%) bíró film, a Rágcsávók szerepelt a legjobban a pénztáraknál. Jerry Bruckheimer 3D-s vígjátékában feltűnik a Másnaposakban megszeretett Zach Galifianakis, aki talán a már említett vígjáték sikerére felbuzdulva bevonzhatott még két-három idősebb és naívabb mozinézőt. Természetesen az imdb visszajelzések is gyengébbek, 5.1 pontos, de bármennyire is voltak gyengék az előjelek, mégis fizettek rá annyian, hogy átvegye a vezető szerepet a Harry Pottertől 32.1 milliós bevételéve. (zárójelben megjegyezve, azért bizonyos pontatlanság esetén még változhat a sorrend).
Egy rendező, az operatőr barátnője és két őrült szörfös elhatározzák, hogy az egyik cápáktól hemzsegő öbölben szörfözzenek az úszó rémületek között, majd a produkciót videóra vegyék és kész a szenzációs film. Néhány helyi lakos kíséri útjukat, élükön veterán hajóskapitánnyal és barátnőjével és bár sikerül néhány feszültségteli felvételt készíteni, nem a cápák a legnagyobb veszély, amivel szembe kell nézni a csapatnak. Sötét árnyak jelennek meg a víz mélyén, valami minden eddiginél szörnyűbb és veszélyesebb rém ólálkodik, ami nagyon éhes. 
Lucio Fulci egy olyan rendező volt, akinek munkássága igen széleskörű volt. Az imdb 56 filmet jegyez az ő nevével, ami között volt vígjáték, musical és western is szép számmal. Az utókor azonban leginkább a horrorfilmjeivel példálózik a neve kapcsán, köztük a jelen tárgyalt Zombi 2, illetve a hazánkban már DvD-n is beszerezhető A pokol hét kapuja és a Zombik városa címekről. Illetve jelen van még a House by the Cemetery c. horror, amiről sajnos még nem tudok nyilatkozni. Eredetileg Enzo G. Castellari (Az utolsó cápa, Keoma) rendezte volna a voodoo vonallal felvértezett rémfilmet, de ő valami akciófilmre vágyott, Fulcit pedig mint jóbarátját ajánlotta a stúdiónak, aki szívesen kipróbálta volna magát a horror zsánerében. A szóbeszéd szerint Fulci úgy nyilatkozott, azért szeretne horrort rendezni, mert jó pénz van a műfajban, lám milyen elismerése volt ezeknek a filmeknek a 70-es évek alkonyán és a 80-as évek hajnalán, de minden üzletpolitikától eltekintve mégis sikerült Fulcinak maradandót alkotnia. Az élőhalottaknak a 80-as évekre nagy kultusza lett, hiszen épp a Zombi előtt mutatták be többek között Olaszországban Romero Holtak hajnala c. filmjét, amit szintén Zombi címen forgalmaztak, lustaságból pedig (vagy a nézőcsalogatás miatt) nem alkottak új címet, hanem egyszerűen csak odabiggyesztették a 2-es számot, bár semmi köze nincs az "Amerikai Zombihoz".
hajlamos volt rá, hogy egy óráig húzza az időt, hogy a végén egy annál izgalmasabb gore parádéval jutalmazza meg azokat, akik nem kapcsolták ki a filmet. Addig pedig pár mesztelen nővel tartja fenn az érdeklődést, illetve a filmtörténelem egyik legelképesztőbb párbajával, amikor egy vízalatt ólálkodó élő halott támadja meg a cápát. Egyenes történetvezetésében nincsen semmi, ami figyelemre méltó, de horrorfilm révén, nem is várhatunk tőle nagyobb poént, mint az esetleges társadalomkritikát, ami szerint a zombik valójában a mi társadalmunkban vannak és folyamatosan fertőzzük egymást egyszerű gondolatrendszerünkkel. A legtöbb ember manapság már csak az alapvető szükségletek kielégítésére törekszik, mint a táplálkozás vagy a reprodukció. Ennek a véleménynek a lekicsinyített változtatai a zombik, akik csak az evésre koncentrálnak, mivel az agyuk már csak arra az egyre van programozva. Ez a fertő pedig hihetetlenül ragályos, amit szépen ábrázol Fulci, hogy a játékidő vége felé haladva, mennyire megállíthatatlanul szaporodnak. Erre a kórra pedig a film egyik főszereplője, Dr. Menard keresi a tudományos magyarázatot, ami ellentétbe kerül a voodoo-val, mint természetfeletti tényező. Igaz, véleményem szerint szociológiailag ezt a társadalmi visszafejlődést könnyebben le lehetne írni, de sajnos bármennyire is túlsúlyban van az elméleti képzés például hazánkban, valahogy nem jön elő megoldás, sőt sok esetben mint ha azon fáradozna az emberi populáció, hogy a helyzet még kaotikusabbá váljon. De térjünk vissza az olasz horror egyik legérdekeltebb alkotásához, ugyanis megvalósítás tekintetében elismerést parancsol, már a kor adottságaihoz képest. A smink és maszk olyan mesteri, hogy a föld alól kikelő 
halottak tényleg azt a hatást tükrözik, mint ha a halálból, mi több, a pokolból jött volna vissza. E tekintetben pedig sokkal jobb lett, mint Romero Holtak hajnala c. filmje, ami azért némileg más műfajt is képviselt. Fulci Zombija ugyanis inkább a giallora jellemző gore jelenetekben erős, azaz megrázó csonkolásoknak lehetünk szemtanui. A horrornak ezt a válfaját erősíti a Zombie Flesh Eaters nemzetközi címre hallgató mű, a félelemkeltést nem próbálja erőltetni leszámítva egy-egy jelenetet, ami igazán jól sikerült, de nem lesznek álmatlan éjszakáink tőle, a karakterek ugyanis nem olyan erősek, hogy rágjuk értük a körmeinket. Lucio inkább áldozatokat szerepeltet, mint erős személyiségeket, és épp ettől lesz egyedi a film, hiszen olasz módjára az amerikai filmekre legjellemzőbb happy end is elmarad. Inkább felteszi a hipotézist, miszerint egy halott társadalomban, élőnek tekinthető-e, aki nem állt be a holtak sorába. 
nehezebbnek is tartom, mindenképpen minőségibbnek tartom A 
még divatosnak számító rémfilmeket. A Harry Potternek már az előző epizódja is gyanus volt nekem, de a Félvér herceg és az ő PG-s (némely Pixar film kap ilyen besorolást) korhatár besorolás megerősíti bennem, hogy kezd legálissá válni az ijesztő filmek gyerekek közérben való terjesztése. Az elemzett franchise azonban nem csak a fiatalok körében népszerű, nagyon sok érettebb korú rajongója is van, megjegyzem, nem véletlenül. A Harry Potter ugyanis egy igen kreatív ötlet, egyik oldalról, mert az ifjúsági történetet, az iskolába járás érdekességeit keverte össze egy jófajta krimivel, amit nyakon öntött egy remek fantáziavilággal, továbbá az egész cselekményhez és sztorihoz is értő kezek nyúltak hozzá, ami annyit tesz, hogy fordulatos és nehezen kiszámíthatóvá vált a történet, röviden jó lett. Mondanivalóból sincs híján a film, amiből minden korcsoport kellően válogathat magának.
Összességében az egyik jobb Harry Potterről van szó, aki nem olvasta a könyvet, azok kevésbé fogják élvezni, de akik a könyv tartalmát is magukévá tették, minden bizonnyal ezt a darabot is élvezni fogják.
Továbbra is stabil a Vasember 2 hype-ja, tehát akik még nem unják, azok elcsemegézhetnek a fenti új képeken, amin Tony Stark, Whiplash és Scarlett Johannson által alakított Fekete Özvegy láthatóak. 
Nincs abban semmi meglepő, ha egy régóta várt filmre ilyen nagy pénzeket költenek el, de azért némileg figyelemre és említésre méltó, hogy már a szerdára virradó éjszaka 22.2 millió dollárral döntötte meg a Sötét lovag 18.7 milliós éjféli nyitányát. A Transformers: A bukottak bosszúja néhány hete felállított szerdai nyitónapi 62 milliós eredményétől azonban szűk 4 millióval elmarad, azért gigantikus kezdésnek bizonyult, ha azt is hozzávesszük, hogy ezen a napon a világ más tájairól további 45.8 millió dollár került a kasszákba, tehát a világpremier első napján 104 millió dollárt tudhatott magáénak. Csütörtökre már kissé erősödött a visszaesés, és a hétvégére sem erősödött olyan szinten meg, hogy versenyre keljen a Transformers: A bukottak bosszúja 5 napos eredményével, ami kereken 200 millió dollár, a Harry Potter és a Félvér herceg bevételét erre az időre "csak" 159.6 millió dollárra becsülték a 79.5 milliós hétvégi eredményével. Ezzel kb. 2 millióval jobb, mint az előző rész, a Főnix rendje, ami szintén szerdán nyitott és 5 nap alatt 139 millióval büszkélkedhetett, szóval eddig csak büszkélkedhet a franchise új darabja, ami állítólag (az imdb és a boxofficemojo még nem jelöli) 250 millió dolláros költségbe került. A számok és azok viselkedése viszont alátámasztják, hogy a fél éves csúszás miatt kiéhezett Potter rajongók mind hamarabb rohamozták meg a mozikat, és jó esély van rá, hogy a következő hétvégére erősebb csökkenéssel folytatja útját a listán. Holott a visszajelzések mind a kritikusok körében, mind a nézők esetén igen kiemelkedőek. De ugyanakkor ez lehet a második mozi a Roxforti varázslótanoncokról, ami Amerikában a 300 millió dolláros bevételt is eléri. 
Hazánkban az animációs filmeknek lényegesen nagyobb a sikere, mint Amerikában, ezt már a Madagaszkár 2 kapcsán is meg lehetett állapítani, amit szintén nagy tömegek látogattak a mozikban, de a Jégkorszak harmadik eresztése minden eddigi elképzelést felülmúlt. A második hétvégén kb. 86 ezren látták a dínók hajnala alcímre hallgató történetet. Összehasonlításképpen egy hónapja a Terminator Megváltás 75 ezer nézővel nyerte el az idei év legjobban nyitó film titulusát, de 12 nap alatt a lefutásában jobban teljesítő Angyalok és Démonokat is leverte, amelyre hétfőig 270861-en váltottak jegyet Magyarországon. Sid lajhár, Mani mammut, Diego tigris és Motkány kalandját azonban eddig az időpontig 289836-an figyelték figyelemmel, ha nem számítjuk, hogy valaki többször is beült rá (ismerek olyat, aki már háromszor látta). Szóval az év legnézettebb filmjévé a Jégkorszak 3 vált, amin talán csak a Harry Potter és a Félvér herceg fog változtatni, elvégre már a jegyek nagy részét itthon is eladták, az éjféli bemutatóra Nyíregyházán pedig már nem lehet jó helyre jegyet foglalni 4 nappal előtte, pedig a két nagyobb teremben fogják vetíteni. A Jégkorszak sikeréhez azonban hozzátartozhat, hogy 3D-s változatban is látható, ami még viszonylag újdonság hazánkban, de vidéken még inkább, hiszen ezzel a premierrel egy időben nyitottak digitális termet többek között Miskolcon és Debrecenben is, amelyek 3D-s vetítésekre is alkalmasak. A Harry Potter és a Félvér hercegben azonban lesz 12 percnyi IMAX 3D jelenet, amire talán a Budapestiek ugranak nagy számban.
során is be voltak tépve. De önmagában ez nem volt elég, kell egy sztori, amitől mozgalmas lesz a film. Így belekevertek még néhány áldozatot, lövöldözést, autós üldözést, amitől magára öltötte az akció-vígjáték műfaját. Bár merem feltételezni, hogy az Ananász Expressz forgatókönyvének írásakor is drog hatása alatt állt valamelyik jómadár, tippem szerint Seth Rogen, aki az egyik főszereplőt is alakítja.
egy esti vagy délutáni agyatlan szórakozásnak tökéletes választásnak bizonyulhat a vígjátékra éhes közönség számára.
A további képek megtekintését erős idegzetűeknek ajánlom a következő 
Nem is túl jóképű, nem is túl népszerű, de nagy közönség előtt mégis úgy dönt, hogy kimondja: I Love You Beth Cooper! Az azonos című vígjáték címszereplője pedig úgy dönt, hogy eljátszadozik egy éjjel a sráccal, ami elég eseménydús lesz, hogy vígjáték keletkezzen belőle. Valamivel kevesebb, mint 2000 moziban 5 millió dollárt gyűjtött kezdő hétvégéjén, bár ezzel minden bizonnyal lemarad kicsit a 18 milliós költségektől, tekintve, hogy kritikailag is (11%) gyengén játszik, és a nézők sem (5.1) emelték a magasba a produkciót. A főhősnő pedig a Hősök egyik hőse, Hayden Panettier, a rendező pedig az első két Harry Pottert jegyző Chris Colombus. 
Ali G és Borat után Sacha Baron Cohen harmadik alteregója is világkörüli útnak indul a mozikban, hogy meghódítsa a világot és terjessze az igét. Felvehetném én is a kultursznob álarcot, de akkor is el kell ismernem, hogy az altesti és szexuális töltetű poénok még mindig hatásosak. Legalább is egy bizonyos mértékben és sűrűségben. A Brüno karaktere köré épített nemi- és nem identitást övező poénoknak azonban egyrészt sikerült túlzásba esnie, másrészt pedig nem igazán tudtak érvényesülni a más előjelű poénok. De mi is lett volna a művész célja ezzel a filmmel? Szemléltetni más kultúrák találkozását és bemutatni, hogy ez milyen konfliktusokat eredményez, mint a Boratban? Ezen célja ott csúszik el, hogy nagyon erős sztereotípiákat használ fel, amik talán csak erősítik a melegek felé irányuló előítéleteket, mint enyhítenék azt. De lehet egyszerű kandi kamera is, mely a Borat esetében még elég jól működött, de sajnos ott sem volt túl erős szintű a műfaj szellemisége, Brüno esetében pedig szintén elég humortalanra sikeredett a helyzetkomikumok nagy része, melyek többnyire a szexualitást vették górcső alá. De ott van még az egyszerű provokáció, vagy társadalomkritika, amely szerintem már így is túl népszerű műfaj kicsiny bolygónk lakói körében. Ha úgy vesszük az egy ugyanolyan sablon, mint amiből egy akciófilm vagy egy horrorfilm építkezik. 
körében, de a könyv igen hosszan taglalja az ő szépségeit, legalább is Bella szemszögéből, hiszen az ő szemén keresztül látjuk az egész történetet. Így sokkal közelebb kerül az olvasóhoz. Legalább is a női rajongókhoz, a férfiak is közel vannak, de ők inkább menekülnének abból az állapotból, ami jellemzi Bella Swant. Hosszú sorokon, mi több, oldalakon keresztül képes ecsetelni a főhősnő érzelmeit, hiszen az Újhold nem egyszerűen a beteljesült meseszerű legyőzhetetlen szerelemről szól, hanem annak lehetőségét mutatja be, hogy azt el is lehet veszíteni. Persze a sztorinak még nem lesz vége, hiszen publikussá vált, hogy jön az Eclipse és a Breaking dawn (illetve már létezik egy fél Midnight Sun, ami Edward szemszögét írja le), szóval Bella érzelmei nem maradnak parlagon, de azért 200 oldalban szépen leírja, hogy miként érzi magát az ember egy erős szerelmi csalódást követően akár 4 hónappal később is. Ezen leírások olvasásakor azt ajánlanám szőrös testű embertársaimnak, hogy nyugodt szívvel lapozzanak kettessével, hiszen bármennyire is próbálkozunk, nem fogunk meghatódni a végén. A fizikailag gyengébbik nem azonban garanciális bőgéssorozatra számíthat, már amennyiben megérinti őket Bella szavai. A tételes rajongótábort vizsgálva pedig ez valószínű, hogy az írónő ezen szándéka sikeres volt. A férfiaknak és a horror rajongóinak a rémvilágot egy kicsit kitágította, és már nem csak vámpírok uralják Forks városát, hanem a vérfarkasokról is lehull a lepel. Egészen véletlenül sikerül Bellának nagyon közeli barátságba kerülni az egyik legmenőbb kutyával. Ez olyan, mint ha azt szimbolizálná a mű, hogy aki nekünk fontos ember, az valójában egy felsőbb hatalmat képvisel számunkra, többnek látjuk azt, aki igazán fontos nekünk és a mögötte lévő baráti társaságot és családot. Szegény szülei, Charlie és René csupán egyszerű halandó emberek. Talán a folytatásokban róluk is kiderül valami. Charlie lehetne Amerika kapitány, René pedig a Macskanő. Szóval a barátság fontosságát sikerül kihangsúlyozni, miközben igen nehéz dilemmák elé állítja az író Swan kisasszonyt. Persze nem kétséges, hogy milyen döntést fog hozni a törékeny leányzó, hiszen a sorrend azonos a mítikus szörnyek népszerűségével. Azonban a többiekhez való viszonya nem túl példamutató, jóformán csak kihasználja az adott lehetőségeket. Talán épp ezen hibái miatt lesz hihető az ő egyszerű karaktere. 
Most már biztos, hogy itthon is bemutatják A végső állomás c. filmet, ami a horror sorozat 4. része, és a Véres Valentin 3D-hez hasonlóan csak 3D-s kópián lesz megtekinthető. A normál változatra a DvD premierig kell várniuk azoknak, kiknek szeme nem képes a 3D-s kép befogadására. Az a túlnyomó többség, akik látnak 3D-ben és várják is, hogy 3D-ben lássanak horrort, különös tekintettel a vidékiekre, akik közül egyre többek számára került elérhető közelségbe Digitális terem, ahol vetítenek 3D-s filmeket, a Palace honlapja szerint szeptember 10-től válthatnak jegyet a 3D horror élményre. Tehát csupán két hét késéssel. 
Egész estés dokumentumfilm készül a popkirály meg nem valósult túrnéjának gyakorlatának utolsó felvételeiből, amiből reménykednek, hogy a Jackson után maradt durván 400 millió dolláros adósságot rendezni tudják az örökösök számára. Legalább is ezt nyilatkozta az AEG Live, akinek bizonyára sokkal fontosabb, hogy a nyárra tervezett koncertturnésorozatra költött 25 millió dollár visszajöjjön és az eladott jegyek visszafizetését is rendezni tudják. Egyelőre nincs adat, hogy a mozikat is megcélozza-e a film, vagy csak DvD-n hódít majd. Mindenesetre időközben már előrendelhetővé vált egy Micheal Jackson életrajzi film, mely a