Ma mutatják be Amerikában 40 moziban az Alien Trespass c. sci-fi vígjátékot, melyben szerepet kapott Robert "Minotív Polianoid" Patrick is. 52 szavazattal jelenleg 7.9 ponton áll az imdb-n. A történet 1957-ben játszódik, amikor egy űrhajó zuhan California Mojave sivatagába. Az űrhajó egy földönkívüli lénye, Urp felveszi a kapcsolatot a földlakókkal, hogy figyelmeztesse a nyilvánvaló veszélyre, ugyanis a Gotha névre hallgató szörnyeteg elszabadult és ő az emberiség végét jelentheti. Magyar megjelenésről sajnos nincs információm.
A szörnyek és az űrlények mindenki ellen fölényesen nyertek, de ez vélelmezhető volt, hogy magas bevételeket fog elérni 4104 moziban az új DreamWorks animációs film. Így is lett, 58.2 millió dollárt kaszált és az elég pozitív visszajelzések alapján közel 200 milliós befejezést sejthetünk. Költségvetésről egyelőre nincs adat, de ezzel a kezdéssel már biztos nyereséget könyvelhetnek el a stúdiónál. 
Az igaz történetet feldolgozó film egy kicsit több szálon fut, és nem merül ki Jolie játékában, sőt néhol sikerül háttérbe szorulnia, megjegyzem ez jó pont, ugyanis a film legerősebb jelenetei azok, amelyek a film felénél kezdenek kibontakozni. Ott pedig egyre több szálon kezdenek futni az események. Legelső szinten nem is az anya tragikus esetéről szeretne szólni a film, hanem a hatalmon lévő rendőrség hanyagságát kritizálja, amelynek tagjai csak a végső esetben hajlandóak beismerni nyilvánvaló hibáikat. Bár nem érzem, hogy túl jó film lenne, de üresjárataitól eltekintve leköti a nézőt szűk két és fél órára köszönhetően Clint Eastwood rendező ügyes adagolásának. Ez is egy olyan film különben, ami azért a kiváló főszereplő mögött még kiválóbb mellékszereplőket sorakoztat fel, mint az ismertebb John Malkovich, a Jones kapitányt játszó Jeffrey Donovan vagy a szellemileg talán kissé visszamaradott negatív hőst játszó Jason Butler Harner, de még folytathatnánk a sort. A szereplőkön túl a látványvilág kidolgozottság és a kamerakezelés mögött is minőségi munkát vélhetünk felfedezni nem beszélve a vágásról. A végső mondanivaló pedig nem csak arra hegyeződik ki, hogy mennyire korruptak a rendőrök, hanem a reményben való hitről is szól.
Talán épp egy hete adtam hírt róla, hogy Stallone The Expendables c. akciófilmjéből Forest Whitaker kikényszerült, így a helyére 50 Cent került. Enyhe meglepődést követően épp, hogy magunkhoz tértünk már le is mondhatunk a Curtis Jackson jelenlétéről Stallone projektjében. Az újabb cserejátékos személyében jelenleg Terry Crews-t tisztelhetjük, aki a ZseniKémben tűnt fel Steve Carrel mellett, de láthatjuk majd a Terminator Megváltásban is nyáron.
A látványvilág kizárólag a fekete és fehér színek játékáról szól, kevés kivétellel, ami új értelmezést ad a fekete-fehér kifejezésnek. Mondhatni, hogy néhol igazán szemet gyönyörködtető megoldások születtek, ám a látványvilág kevésbé festi le azt a monumentalitást, amit mondjuk egy színes rajz- vagy animációs, ne adj isten élő szereplős film kihozott volna ezekből az elképzelésekből. Így rögtön a látványt sem tudom tökéletesnek titulálni, hiszen hiába egyedi és szép, nem elég részletgazdag, holott tisztán látszik egy-egy beállításnál, hogy most nagyon meg akar mutatni valamit. Az szerintem pont nem úgy sikerült. Tényleg látszik a végeredményen az animátorok izzadságcseppekkel teli, lázas munkája, de mégsem olyan, ami kielégítené a szemet.
Második gyenge pontként a történetet és annak tálalását említeném meg. Fel sem tűnt nekem, hogy a sok pozitív kritikaként elsősorban a megvalósításra hívják fel a figyelmet, pedig az csupán egy kisebb összetevője az egész filmnek. Ami sokkal inkább eladhatóvá tesz egy filmet, a sztori jelen esetben a létező leggyengébb sablonokat követi, ami kihat a párbeszédek tartalmára és stílusára is. Elrabolnak egy 22 éves lányt és a buzgómócsing, de magányos rendőrtiszt beleásva magát az ügybe folytatja hadjáratát, majd a film felénél fel is függesztik, ő persze csúnyán nézve felettesére, dühösen lerakja neki a jelvényét, aztán a végére marad egy-egy gyenge csavar is, ami már senkit nem izgat, de nem is különösebben meglepő a film noir-os hangulatához. A történetvezetés igen vontatott, pláne ezekkel az unalmas karakterekkel, mint Karas, aki tulajdonképpen látens emo, de vehetjük társaként az elrabolt lány nővérét is, akinek csupán annyi funkciója van, hogy időnként együttérezzen Karassal, és további halálvágy... vagy halálunalmas élettörténeteket osszon meg, aminek hanglejtésében is fellelhetőek a szuicid hajlamok. A többi karakter pedig eltűnik a film hátterében lévő fekete-fehér szürkeségben, nem érezzük a súlyukat eltekintve egy-egy apró jelenetecskétől.
A legszélesebb körben bemutatott Knowing (Képlet) c. misztikus thriller hozta a legtöbbet a hétvégén. A főszerepben Nicholas Cage, akinek birtokába kerül egy 50 éve eltett kódolt papír, ami a közelgő katasztrófákat jelöli, és innentől kezdve tudatában vannak a jövőbeli világkatasztrófáknak... 24.8 millió dollár értékben váltottak jegyet, hogy tudják, mit jósol Alex Proyas (Dark City, Én, a robot) misztikus thrillere. A kritikusok kevésbé (25%), de a nézők sokkal pozitívabban (7.3) vélekednek a filmről. 50 millió dolláros költségvetése minden bizonnyal meg fog térülni. 75-90 milliós végeredményt látok valószínűleg jelen pillanatban.
Ilyet se láttunk még, hogy a Marvel gondozásábna készülő Vasember franchise második részének főellensége a képregény két villainjéből gyúrjanak össze egyet. Márpedig a Mickey Rourke által alakított Whiplash, aki eredetileg amerikai most orosz szájmozgással rivalizál Tony Starkkal. Az antihős másik összetevője, az orosz hadmérnök, Vörös Dinamó. Whiplash szadomazo álarcban és ostorral veszi fel a harcot a Vasemberrel, hogy megtanítsa elektromos kesztyűbe dudálni. Az amerikai bemutató 2010 május 7-én esedékes, két héttel Stallone The Expendables c. akciófilmje után, amiben szintén játszik Mickey Rourke. A 80-as éveket idéző filmben egy zsoldosokból álló csoport Dél-Amerikába megy, hogy ártalmatlanítsanak egy diktátort. A filmben felsorakoznak az akciófilmek fenegyerekei az író-rendező, Sylvester "Rambo" Stalloneval az élen, és még Arnold "Acélizom Kormányzó" Schwarzenegger is feltűnik egy jelenetben, ahol egyébként saját magát alakítja. Mickey Rourke (aki egyébként egy ex-zsoldost alakít) mellett pedig korunk legismertebb akció színészei jelennek meg Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Eric Roberts, Danny Trejo is szóba került, illetve az Oscar díjas Forest Whitaker is játszott volna egy ügynököt, ám pillanatnyilag nem tudja elvállalni a filmet, és helyette Curtis "50 Cent" Jackson áll majd a kamera elé, aki a gazdasági válság következtében kénytelen megváltoztatni nevét 30 Centre. 
A Coraline és a titkos ajtó c. film Neil Gaiman regénye alapján készült, tőle már mozgóképes formában láthattuk a Tükörálarc c. filmet, mely még igen alacsony költségvetésből készült, de köze volt a Beowulf c. animációs orgiához is, most pedig az a Henry Selick rendezett stop-motion technikával egy egész estés filmet, akihez a Karácsonyi lidércnyomás is fűzhető. A film elkészítési módja igazán ritkaság a mai technikai színvonal mellett, de van egy olyan hangulata, ami kissé félelmetesebbé teszi a környezetet. Másodpercenként 24 fénykép készítése és annak sorbarendezése, lejátszása nem kis dolog egy szűk másfél órás produkcióban, ami csak nyomokban tartalmaz egyéb számítógépes effektusokat. 
Dwayne Johnson és a Disney közös sci-fi kalandfilmje a Race to Witch Montain (Boszorkányhegy), melyben gyermek kinézetű UFO-k és az említett pankrátor kergetőznek egy robotufoval, nyitott az élen 25 millió dolláros bevétellel. A nézői visszajelzések nem kiemelkedőek, de nem rosszak, ellenben a kritikusokéval, kiknek csak 39%-a nyilatkozott pozitívan a filmről. Költségvetésről egyelőre nem tudunk semmit, ám feltételezhetjük, hogy nem magasabb, mint amekkora végeredményre számíthatunk. Szóval a bukás lehetőségét elvetném, hiszen jó esély van rá, hogy lényegesen megközelítse a 100 milliós bevételi határt, esetleg át is lépje.
A Krrish egy 3 órás eposz, hazájának legnagyszabásúbb kalandfilmje, mely tartalmaz mindent, ami egy jó filmhez szükséges... kivéve fedetlen női kebleket, mivel Indiában erős cenzúra van és még egy csókjelenet sem engedett azon tartományok médiumaiban. Így az erotikus tartalmakat zenei dalbetétekkel helyettesítik, ahol pedig zene van, ott tánc is van, azt pedig komoly koreográfia jellemzi. Ami pedig a táncjeleneteket illeti, azt hiszem ideje magasabbra tenni a lécet, ha a "jó" jelző elhangzik. Legalább is én olvastam valahol a Made in Hungária esetében, hogy bizony jól működött, kérem szépen, ha a Krrish mellé tennénk, kb olyan különbséget fedeznénk fel, mint ha Uwe Boll és James Cameron közötti különbségeket vizsgálnánk. Nem mehetünk el szó nélkül a történet mozgatórugója mellett sem, aki igen erős karakter, már ha fizikai adottságait nézzük, amúgy meg egy bárgyú, naív személyiség, akit épp gyermeki lelke miatt szeretünk nagyon. A női főszereplő sem rossz, bár inkább gyönyörködtetés a célja, viszont többnyire jár vele egy mellékszereplő barátnője, akinek sikerül némileg több színt vinni Priya megjelenésébe... na és persze bonyodalmak kiváltásának sem utolsó tényezője, és ehhez képest sikerül neki végig a háttérben maradnia. Van kifejezetten negatív szereplőnk is, anélkül unalmas lenne a 3 óra, mondjuk a 
film első fele is abszolút észrevétlenül játszódott le, mindenféle üresjárat nélkül, a vége viszont átmegy egy kicsit erőszakosabb, sötétebb hangnemű történetté. Amíg az erotikus jeleneteket nem engednek Indiába, úgy minden jel szerint a vér bőven folyhat. Teljesen úgy kezdődött, mint egy családi film, de a végén ha a forgatókönyv úgy látta logikusnak, akkor kegyetlenül bemutatták a legváratlanabb drámai eseményt is, persze nem vitték túlzásba a pátoszos jeleneteket, amúgy is egy 3 órás pátosz az egész film, főleg, ha a score-okat is figyelembe vesszük. Negatív kritikával kísérheti a filmet a megvalósítás, néhol a látványos jeleneteket igen csak tévéfilmesre vették, viszont annál stílusosabb lett a kivitelezés, néhány kínosan olcsó trükk ellenére.
hiányzik belőlük, ez pedig legtöbb esetben a dinamizmus, a sztorivezetés. A Largo Winchnél ez hatványozottan jellemző. Bár az elején még sikerült izgalmassá válnia egy-egy képsorozatnak, mégis látszott pár beállításon a látvány tévéfilmes jellege, ami pont ront a középszeren, illetve van egy snitt, ami közel fél óráig tartotta bennem az optimizmust, hogy most tényleg jó filmet fogok látni és feledtette velem, hogy unni fogom a végéig. Előzetes ismereteim nincsenek sem a képregényről, sem a tévésorozatról, így lényegében Largo Winch szűzen ültem be rá, megelégedve annyival, hogy lövöldöznek és kergetőznek az előzetesében. Largo Winch egy örökbefogadott kisfiú, akinek "apja" olyan jövőt szán, amit ő nem akar, hogy milliárdos cégét halála után tovább vigye. Apja pedig a film elején meghal... lehet párhuzamot vonni vagy hasonlítgatni Batmanhez.
Nem tartom túl értelmesnek ennek a filmnek a témáját, ám a kivitelezését annál inkább kiemelném a középszerből. A történet egy halászról szól, aki elhatározza, hogy elfog egy élő gyilkos bálnát, amit majd jó pénzért továbbít egy cirkusznak, ám a terve kudarcba fullad, mivel a hím helyett a várandós nőstényt találja el, aki felismerve a veszélyt, inkább azonnali öngyilkos akcióba kezd, ami senkinek nem lesz jó. Főleg a párjának, aki mindezt végignézi, és mint ahogy a film elején is a néző szájába rágják, hogy ez az állat annyiban hasonlít az emberhez, hogy személye tartalmazza a bosszúvágyat és megjegyzi azt, aki ártott neki, jelen esetben Nolan kapitányt. A gyilkos bálnának pedig megvannak az eszközei, hogy kikényszerítse a felelőtlen halászt a tengerre, ahol megküzdenek egymással. Elpusztítja a halállományt, tönkreteszi az összes hajót, kivéve Nolan kapitányét, ráadásul kétlábú főhősünk, na milyen házban lakik? Naná, hogy övé az a szép nagy ház, aminek tartógerendái még a tengerbe lógnak...
A gyilkos bálna nem a művészet magasiskolája, inkább a 70-es évek végén jellemző exploitation műfajhoz áll közelebb, de annál komolyabb... már attól függ ki veszi komolyan a fenti történetet, mindenesetre nem kevéssé stílusosan öltöztetik, ami után a végeredmény egyszerre lesz horrorisztikus és drámaian megható, bár ez utóbbi talán Ennio Morricone 
azon speciális effekteknek, amik alkotói jogosan vitték haza az arany szobrot. Ez a kimagasló tényező, ahogy a nem mindennapi történet is lejött az előzetesből, ami velem együtt sokakat elcsábított a moziba, mert mindezek együttese egy nem mindennapi történetet ígért.
adalékanyaggal, egy ember életének levezénylése a születésétől a haláláig, közben pedig az adott történelmi korszak bemutatása, mint a Forrest Gump esetében, csak ezek árnyalása Robert Zemeckis filmjében klasszisokkal jobban sikerült, mint a jelen tárgyalt eposzban, ahol csupán megemlítenek egy-egy jellemző elemet, de egyáltalán nem tárgyalják ki, illetve a főszereplők személyei távolról sem olyan vonzók, mint a régen klasszikus drámában. A látványelemek kihangsúlyozására még egy mozgalmasabb fejezet is feltűnik az előzetesben, ami sajnos meglepően hirtelen ér véget és a folytatás is tartalmaz egy olyan elemet, ami az eddigi tökéletes látványorgiában, mint durva hejesírási hiba az írásban jelenik meg... a hiperaktív cgi-effekt.
Egyéb széleskörű megjelenést nem időzítettek a Watchmen mellé, így a régebbi megjelenések közül válogathattak, akik nem voltak kiváncsiak az antihősök történetére.
Igen, készül a Tökéletes katona második folytatása. Az első részt az amerikai katasztrófafilmekért felelős német rendező, Roland Emmerich rendezte, a másodikat Mic Rodgers,aki amúgy minden mással foglalkozik a filmvilágban, és ez volt az egyetlen rendezése. E mostani filmet, ami már az imdb-n is "filming" státuszban szerepel, John Hyams rendezi, akinek ugyancsak nem volt még számottevő a munkásságában, így joggal félthetjük a történetet. A főszerepet természetesen Jean-Claude Van Damme-nál maradt, aki az egyik nehéz forgatási napon kicsit becsiccsentett és a részeg harcosról egy bolgár magazin leközölt egy képet eme állapotáról. A Universal Soldiers: The Next Generation c. sci-fi akciómozi 2009-ben várható remélhetőleg nem csak a tékákba.